Primero que nada: lo de Gilden me parece de los más loco que he visto. Ya conocía su manera de trabajar y siempre me llamó mucho la atención. No se en España, pero creo que si traemos a este tipo a dar una vuelta por Buenos Aires con su flash, termina el tour en el hospital.
Volviendo a la pregunta que da origen a la nota, les cuento mi experiencia.
Casi siempre saco mirando por el visor. Contadas veces experimenté el tema de sacar sin mirar. Los resultados son interesantes, pero siento que no me involucro mucho con la toma. Me parece que encuadrando y haciendo foco puedo aportar más al resultado final.
Trato de mezclarme entre la gente y pasar desapercibido. Suelo aprovechar las descansos de la oficina para salir a robar, por lo que generalmente estoy de traje y parezco “un oficinista más” en la calle.
Las focales que más utilizo son 50 y 35mm, por lo que debo acercarme bastante. En cuanto al soporte, no hago distinción: saco muchísimo tanto en rollo como en digital.

Saludos a todos y espero leer más experiencias de ustedes.

Yo no tengo una sola manera de disparar, es mas una cuestión del momento.

Hay veces que disparo con la cámara en la cintura, o extendiendo un brazo, pero espero a que el fotografiado me mire a los ojos para conseguir de él una reacción.

A veces disparo sin mirar al sujeto y con la cámara medio escondida con mi cuerpo y mis brazos para captar la expresión ya existente.

Cuando uso un angular, me pongo muy cerca pero no apunto al sujeto directamente y aunque parece que el sujeto no va a salir (al menos así lo cree él y por eso se relaja) lo incluyo en el frame.

Otras veces, asalto directamente a lo Gilden, sin siquiera preocuparme por si me van a decir algo o no. En esos casos, he descubierto que si tienes una sonrisa de oreja a oreja cuando te quitas la cámara del ojo, es dificil que se cabreen contigo…..

Disparar en la calle es como ser un asesino a sueldo, empiezas con las herramientas fáciles, el rifle de francotirador (200mm)………..y según te vas acercando a la víctima, pasas por la pistola (50mm) hasta que llegas al cuchillo (20mm o menos)…..yo ya me he comprado el cuchillo >;)

Jajaja, buenísima comparación Miguel!! (por esa regla de tres Bruce Gilden mata a sus presas con cortauñas…!!)

Yo igual que tu, no tengo una manera fija de disparar, si bien es cierto que disfruto mas cuando me echo la cámara al ojo. Mis objetivos “para la calle” son un 35 y un 50 fijo, aunque a veces, cuando me da igual pasar desapercibido y quiero jugar un poco, le calzo un 24-70. El problema es que el equipo se me pone en 3 kilos de peso (necesito una m7 ya!).

Lo que si estudio estudio con cuidado es el como aproximarme. A veces asalto a lo Gilden y otras veces voy de incognitoy, pero una “tecnica” que me encanta y me funciona muchas veces es hablar. Me acerco a pedir la hora, un cigarrillo etc….con la camara colgada, con lo que la persona se familiariza conmigo y con la camara (”vale, un fotografo”). Muchas veces incluso me preguntan y digo que si, que esto haciendo un reportaje sobre la arquitectura de la ciudad (”vale, dispara a los edificios”)…Me quedo por los alrededores, apuntando a alguna edificio haciendo que hablo por el movil, etc…En el 99% de los casos, la persona se olvida de tu presencia y sigue con su vida, natural, espontanea…..momento idoneo para disparar. Primero, porque no se va a dar cuenta, y segundo porque aunque se de cuenta, no te va a poner mala cara.

Por supuesto, eso solo vale para ciertas situaciones dinamicas, pero los resultados son buenos y te ayuda a agudizar el ingenio!!

Con las manos desnudas Ray, con las manos desnudas. Eso es el nivel maestro, a lo Uma Thurman en Kill Bill o Bruce Lee en Operación Dragón…..

Asesinato con cortauñas, me encanta. Estoy de acuerdo en que no se utiliza un único método, y por eso me sorprende que los fotógrafos publicados hagan siempre el mismo. Supongo que formará parte del reportaje que les hicieron.

También hay diferencia entre el 50 y el 35, en especial también en el modo de disparo, es decir, con un 35mm en cierta manera te da igual mirar por el visor o no, en realidad ya estás apuntando al sujeto como quieres, estás viendo con tus ojos el entorno y con el tiempo te haces al objetivo y sabes cuánto estás cogiendo en la foto. No es lo mismo que con un tele, que es refinar el encuadre. Por tanto, podríamos decir que con un 35mm te acercas mucho al sujeto pero puedes ser menos agresivo al no hacerle la foto en su cara.

El sábado me llegué a chocar con varias personas, porque estaba haciendo una foto mirando al visor, andando de frente… me choqué porque con el 35mm parece que estés ha 5 metros, y estás a 20cm. (menos cachondeo! no estoy acostumbrado del todo al 35mm). En esas ocasiones son fotos de frente, directas, no a lo gilden porque no hago ese “Show” para generar sorpresa.

Choque frontal

Al final el método lo usamos para conseguir una determinada foto, o así debería ser. Por ejemplo, llevo un tiempo pensando cómo hacer una foto de frente a una persona parada en un semáforo, ponerme a menos de un metro, de frente, que me mire a los ojos, pero que no sepa que estoy haciendo la foto. Si la hago con la cámara al pecho, y la mano en el disparador, notará esa acción y no conseguiré la espotaneidad deseada. Se me ha pasado por la cabeza (me monto muchas películas) comprar un disparador. Cámara al aire, la mano en el bolsillo, y con la otra hablando por teléfono o mirando el e-mail, en una de esas mirar fijamente a los ojos y disparar… volver la mirada al móvil. Podría ser una forma de conseguir esa mirada sin dudas, una mirada natural, sin modificar. Y por supuesto puede sonar cobarde de narices, y? yo busco una finalidad en mis fotografías. Es un ejemplo, tal vez algún día lo pruebe.

Es por eso que el que critica a Gilden es que no entiende la finalidad. Él no busca una expresión natural, busca una expresión forzada, la sorpresa. ¿Es agresivo? ¿es menos agresivo cuando te pillan que les has hecho una foto a “escondidas” y te miran raro? no sé qué es más agresivo. Lo que sucede también, y no es excusa porque seguro que Gilden lo haría, es que en New York pasan de todo, no es lo mismo en otros sitios.

Yo no sabría decir qué método uso más, pero creo que el de cámara en mano y moverla ligeramente donde quiero y hacer shot, sin mirar por el visor.

Si me tengo que quedar con alguno de los tres, me quedo con Joel Meyerowitz.

Me gustaría poder compartir con vosotros mi forma de disparar, en ocasiones la gente me mira extrañada por ir mirando por la calle y disfrutando o riendome de cosas que veo, no se dan cuenta de que ellos simplemente pasan por la calle y nosotros disfrutamos de cada rincon o adoquin que nos rodea.
Para mi lo más importante para hacer Streetphoto es ser un gran camaleon me explico,
si quieres entrar ha hacer fotos en una calle llena de punkis o de alternativos o de Homless tienes que ser un poco como ellos si es necesario sentarte en el suelo con ellos para entender su manera de ver la calle y de esta manera poder sentir como la gente te mira casi igual que a ellos y poder captar esa mirada en una foto.
en otras ocasiones simplemente me situe delante de la persona la sonrrio amablemente y la hago sorprenderse sacandola fotos, esto en ocasiones me ha salido bien…y otras veces… digamos que no tan bien jejeje, siempre hay gente que dice que lo que hacemos es ilegal y que nos va a denunciar jaja, pero bueno ya sabeis como es ese mundo
en resumen. yo para disparar me integro o lo intento 100% con el medio a fotografiar como sifuera uno de ellos más.

A mi no me gusta que la persona que sale en la foto, que en mi caso no suele ser el motivo unico de la foto sino un elemento mas de la misma, se entere de que esta saliendo en la toma. Por eso suelo disparar de incognito, aunque lo mas cerca que puedo. Bien con la camara en la mano sin llevarla a la cara o bien haciendo que fotografio otra cosa. Por eso me gusta utilizar un gran angular o incluso el ojo de pez.

Yo como los demás, tampoco tengo una única forma de disparar. Normalmente trato de encuadrar mirando por el visor. Si necesito acercamiento, entonces suelo disparar desde la cintura o tapando el equipo (que no es que sea pequeño) con mis brazos. Normalmente da buen resultado.

Pedir permiso, casi nunca, en el momento que saben que vas a hacer una foto, la escena cambia por completo. Prefiero disparar, sonreir, y si es necesario, a posteriori dar una explicación, pero casi nunca antes de la toma.

Prácticamente todas las fotos callejeras que tengo son hechas en digital. El analógico lo tengo un poquito abandonado aunque de vez en cuando hago algo y lo revelo yo mismo (sino no tiene gracia).

En cuanto a si tuve algún problema, pues sólo una vez, con el caricaturista de mi galería, que no le hizo mucha gracia. Le expliqué que no me lucraría con su imagen y que no pretendía sacar tajada y se quedó más tranquilo, pero si fuera por el me hubiera roto el caballete en la cabeza.

Una técnica que funciona a veces es usar el temporizador, veo lo que quiero fotografiar, me cuelgo la cámara al cuello, disparo y dispongo de 10 segundos para colocarme en el lugar elegido y esperara manos en los bolsillos a que la máquina se dispare. Esto solo sirve para situaciones muy estáticas.

Es nunca la había probado Marcos, pero habrá que ponerla a prueba a ver que pasa. Yo la verdad que la técnica que más suelo usar es la del angular y desplazar un poco al sujeto para que no se “sienta observado”. Lo bueno que tiene llevar un tele corto (12-60 de olympus) es que miras con el angular y en un momento dado que no esté mirando el sujeto le metes un poco de zoom y cierras el encuadre sobre el sin que se entere.

El tema de ocultar la cámara para captar “la realidad” (me críe con el realismo socialista y siempre relativizo el término) me recuerda el diléma en el cine etnográfico documental donde se discutía lo mismo, Vertov creía en el cine ojo y veía en la cámara el medio ideal (por ser máquina y no sentir como los artistas) para atrapar lo que pasaba objetivamente (esta palabrita le encantaba a los rusos), Jean rouch sin embargo proponía lo contrario, consciente de que la mirada misma siempre modifica lo observado (seleccionamos qué captar, cómo y cuando), marcaba su precencia para que así se pudiese valorar la contaminación, pues proponía como único real el hecho de que había alguien que parcializaba esa “realidad” y veía en su interacción con el sujeto la clave para mostrar su verdad/representación. Personalmente ambas estrategias me sirven e intento tomar de cada una lo que el momento y el cuerpo me pida, creo en lo que Greenaway llama visión de túnel del artista, que en la entrega a la verdad propia tiene que haber certeza en el objetivo personal y al menos en ese momento negación de todas las demás variantes.
Casi siempre llevo la cámara al ojo, si quiero asegurar el enfoque sobre un sujeto fijo utilizo el liveview ampliando y en ocaciones cuando veo alguien que me interesa me adelanto y lo espero, apuntando hacia el sitio (escogido) y hago alguna antes que pase, en el momento de pasar y después por lo que incluso a veces se disculpan por haberme jodido la foto al pasar o como me sucedió en esta kdd se paran a esperar que termine y me joden la gracia, a menudo le apunto descaradamente y tras el click pongo la sonrisa como dice Miguel o saludo con una mano que funciona también a modo de disculpas, si veo mala cara refuerzo estas disculpas y me voy, pero esto pasa muy poco, mas habitual es que te pregunten y termines conversando un rato, aprovechable para sacar otras tomas. Visto lo visto en la KDD probaré suerte con ultrangulares, pues vi que permiten hacer tomas casi en la cara del sujeto sin apuntarle directamente y por otra parte me darán mas soltura con la cámara al cuello y el dedo disparando “solo”, situación en la que casi nunca pillo nada.

Humberto, voy a coger la primera parte de tu mail, imprimirla y pincharla en el corcho de mi estudio!

pues yo, hace tiempo que extraño el visor, tanto pantalla partida, tanto buscar una slr con buena cobertura y magnificacion (como la maravillosa om1 de olympus), tanto decir en mi flickr sobre el disfrutar de ver por el visor y disparar para captar una atmosfera… y ahora… ahora lo tengo tapao, si, le he puesto tape negro para que no entre luz parasita y no veo ya por el nunca. Claro que el tape se puede quitar y que lo quitare algun dia, pero de momento, no veo mas por alli, incluso he llegado a querer destripar el flash y pentaprisma de la camara para que sea mas pequeña (delirios de uno que no duro mas que unos minutos)…
Sin mirar por el visor soy muy descarado, ya disparo a un metro todo el rato y no he tenido ninguna historia, aun. mirad una de mis ultimas, un diptico con un 24mm, casi me choco con los sujetos en la ultima toma, pero ellos seguian con sus historias… Se pierden muchas fotos y se ganan otras tantas, quizas sea una etapa y vuelva al visor, pero de momento me quedo con este metodo y poco a poco lo voy perfeccionando, claro que cuando cambio de focal se me cambian los papeles y tengo que “adaptar” las distancias y cobertura a mis ojos nuevamente, pero me parece una buena practica, imaginas la foto, visualizas la foto, pero no con la camara, con tus ojos.
Cuando las cosas salen bien es muy gratificante, cuando salen mal … pues ya vendra otra situacion interesante que fotografiar …

Generalmente disparo con un 18-70 si voy con la digital, me da bastante versatilidad, más de 70 mm he disparado contadas veces, el 70-300 lo tengo en casa muerto de risa. 50mm si voy con la de carrete de 35 y 60mm si voy con carrete de 120. Esto me obliga a acercarme y componer el encuadre. Siempre con el visor en el ojo. Con el digital si que disparo a veces sin visor, porque aunque desecho el 99% de las fotos la munición és barata. La pelicula no está como para despilfarrarla.

Una vez veo las fotos intento ser muy selectivo. Desecho al mayoría.

Yo normalmente voy con el 28-75 f2.8 casi siempre montado en la camara por dos motivos; primero su versatilidad, tengo angular y en caso de querer acercarme mas al motivo o captar algun detalle me da mas juego y segundo por su luminosidad, que depende de la situacion viene muy bien. Ultimamente, desde que pasé a “formato completo”, me estoy reencontrando con mi querido 50mm que por culpa de los sensores APS-C tenia un poco apartado. Y cuando me pongo nostalgico no lo dudo, cojo la Nikon FG, un carrete de blanco y negro (desafortunadamente cada vez se hace mas dificil encontrarlos) y el 50mm.
Mi forma de hacer fotos … pues procuro mantener una cierta distancia, no me gusta meterme delante de nadie y plantarle la camara en los morros, mas que nada porque no creo que a nadie le guste que le metan derrepente una camara en las narices y le hagan una foto. Además me gusta mirar por el visor (aunqe en muy contadas ocasiones dispare sin mirar), creo que al mirar por el visor la foto se vuelve “más mia”.

Hola,
Poco tengo que contar de mi forma de disparar, estoy empezando a introducirme en esta apasionante disciplina y los pocos disparos hechos hasta ahora han sido con un 17-50 y algun otro con el 70-200. Veo que mayoritariamente usais angular y tomo nota tambien de todos los detalles que habeis comentado en cuanto a vuestra manera de hacer.

Nos iremos leyendo.

coño Ray que piropo, a veces me inspiro..jeje. Ese corcho se va ha llenar cuando vengas del taller.

Una técnica que empleo de vez en cuando es llevar la cámara en el monopié, con un objetivo ojo de pez y un cable disparador hasta la base del monopié.
Se ajusta la lonjitud del monopié para que nos llegue desde la mano hasta unos pocos centímetros del suelo, se lleva sugeto por la base, con el dedo en el disparador y la cámara a ras del suelo. Sólo queda callejear y esperar el momento oportuno para el disparo.
Pocos se imaginan que con la cámara por los suelos les estás sacando fotos.
Esta técnica fue la empleada en las tres primeras fotos que he subido a la galería. (cámara Nikon D70s, objetivo Nikkor 10,5 mm.)

Es primera vez que participo en éste foro, y me parece genial encontrase con post como éstos donde se intercambian sanamente experiencias.
En mi caso, cuando salgo a la calle a capturar imágenes uso un 55 – 200 que me da versatilidad y profundidades de campo que siempre busco. Depende de la situación me cuelgo al pecho la cámara sujetada con las manos, veo lo que quiero capturar y desvío mi mirada del sujeto y disparo con el pulgar, quedan momentos como éstos

http://1.bp.blogspot.com/_G1ujcUYzEhI/Sg8c0d9y98I/AAAAAAAAAO4/hdqbhlA349M/s1600/DSC_0108.jpg

En otras ocaciones (la mayoría) voy apegado al visor y nunca utilizo flash. Un par de contratiempos me han pasado, en el Mercado de El Rastro en Madrid terminando un gran dia de capturas intenté fotografíar un sitio donde entraba y salia gente de una puerta improvisada en una pared y los encargados del sitio comenzaron a gritarme “Aqui no queremos fotos!” y se comenzaron a poner violentos, pero no pasó a mayores, y en otra oportunidad en la parroquia Altagracia del centro de Caracas comenzaron a perseguirme unos sujetos que habia fotografiado y tuve que apurar el paso hasta entrar en el metro. Pero nada de eso se compara con la satisfacción de un buen dia de fotos en la calle

Yo he de decir que hace muuuuuuucho que no disparo street en España, no solo porque ya paso poco tiempo allí, si no porque me parece poco interesante, cada vez mas dificil conseguir buenos disparos.
Sin embargo, cuanto mas viajo mas me convenzo de que es mas interesante y facil incluso fotografiar fuera, sobre todo en paises de Europa del este, Cuba, etc. No solo porque ves la realidad con otros ojos, si no porque la gente no se indigna como en nuestro pais, donde cada dia se nos ve mas como delincuentes, y flickr, facebook, etc no ayudan, para mi convierten la fotografia, que es un arte, en una simple propaganda de imagenes que a nadie gusta, yo mismo tengo como lema “no publiques fotos mias” en mi facebook.

En cuanto al aspecto técnico, siempre disparo con Hexar RF y un 28mm, lo cual me obliga a acercarme y arriesgar, pero los resultados merecen la pena.

Saludos.

Posiblemente Enrique Pacheco tiene razón. Aqui hay que ir con cuidado. Aunque hasta ahora no he tenido ningún problema.

Uso normalmente una Panasonic TZ6 por su angular, a veces una Canon Powhershot G7 y a veces la réflex con un 50 mms.
Con la réflex disparo normalmente pegado al visor. La técnica de marcosfg de colgársela al cuello y usar un cable disparador tiene un problema para mi… Con la barriga me saldrán uns cielos magníficos
Con las compactas desde la barriga disparando con el pulgar. Una “técnica” (si se puede llamar así) que empleo es meterme en sitios con bastantes turistas. La gente te ve como uno más y no te hacen ni caso.

Saludos.

Miguel, “Con la barriga me saldrán uns cielos magníficos”

Ya tengo disparador y he tirado algunas, he de decir que no me gusta, pero sí que funciona si quieres sacar fotos totalmente desapercibido, totalmente.

Lo que dice Enrique es cierto, si haces Street Photo en Katmandú es muy distinta la fotografía a las calles de Madrid. Lo que no vivimos habitualmente es mucho más interesante que lo que vemos a diario, es distinta la fotografía.

Vemos a menudo fotos que por malas que sean, o la poca pasión con la que se dispare, aún así, la gente de ciertos paises será la protagonista y la foto ya será “buena” pues nos parecerá simplemente interesante. Que por contra también es un problema porque podemos acostumbrarnos a lo fácil.

Hace unos años fui a méjico y tengo algunas fotos de familias mayas, de esas que ni el español lo entienden, fotos que para nada tienen carisma, ni están bien hechas, nada… Sin pensar > Auto > Shot… me gustan porque veo a esa gente, pero no tienen NADA más.

Cada vez que veo ese tipo de fotos en foros, pues no opino a pesar de las 20 páginas de “wow, impresionante retrato”, que TODOS hacemos al viajar. La esencia hay que buscarla, y por eso cuando veo reportajes que realmente aportan mucho más que simples “shots” interesantes, los veo una y otra vez disfrutando del momento.

Kike, es como cuando pusiste hace tiempo una foto de los niños de las pistolas de agua en cierto foro, que sé que no acostumbras a poner fotos y después de esas críticas lo entiendo más aún, te criticaron un niño que aparecía al fondo que no interfería en la esencia de la foto ¿? Me voy por las ramas, pero es que creo que mucha gente piensa que todo se basa en fotos de estudio Por eso, este sitio es muy distinto al resto, y se aprecia la -calidad fotográfica y del fotógrafo-. ¿Qué miembro de StreetPhoto no está pataleando y receloso estos días con donde está y lo que hace Ray? Yo he colgado una foto de él en una diana, y todas las noches me desahogo

En España es alucinante como no puedes pasar desapercibido aún llevando una compacta, alucinante… todo el mundo se siente amenazado sólo por el hecho que puedas tal vez hacerle una foto, difundirla en internet, y que su alma vaya al infierno, simplemente ridículo.

En fin, tenemos lo que tenemos, hagamos lo que podamos.