Fecha tope: 15 Enero

Continuamos con los ejercicios, y en esta ocasión y debido a las fechas en las que estamos vamos a tratar la navidad. La navidad tiene un amplio sentido del cual se puede interpretar de múltiples maneras. Puede parecer poco original, pero veamos cómo conseguís transmitirlo con la mayor fuerza posible, y de qué forma.

Autor: Alta Vista

Para ir mostrando resultados o si tenéis dudas/consultas sobre el ejercicio podéis acceder al siguiente hilo del foro: Ejercicio n·2 en el Foro

¿Puedo hacer una fotografí­a a una persona en la calle sin su consentimiento? Y si la persona en cuestión es menor de edad, ¿estamos incurriendo en algún delito? Estas son algunas preguntas que siempre nos rondan por la cabeza a los aficionados a la fotografía urbana y a su vez es un tema muy manido en distintos blogs y foros de fotografía.

Para empezar, vamos saber con que estamos jugando. En la legislación española aparece regulados el derecho a la propia imagen en la
Ley Orgánica 1/1982, de 5 de mayo, de Protección Civil del Derecho al Honor, a la Intimidad Personal y Familiar y a la Propia Imagen.

A su vez en el artículo 2.2:

No se apreciará la existencia de intromisión ilegitima en el ámbito protegido cuando estuviere expresamente autorizada por ley o cuando el titular del derecho hubiere otorgado al efecto su consentimiento expreso.

Pues bien, de todo esto obtenemos que para nuestras leyes está literalmente prohibido realizar una fotografía a una persona sin su consentimiento expreso.

Ni que decir tiene, que importante es ese consentimiento en el caso de que deseemos divulgar, reproducir o comercializar dicha fotografía.

Pero bien, ¿como se debe realizar dicho consentimiento expreso? ¿Un papel? ¿Verbalmente?
Pues parece que con la interpretación de la Ley, con consentimiento expreso no necesariamente se refiere a escrito, pues una persona que mira a la cámara y es consciente de la toma de la fotografía se puede deducir que consiente la realización de la misma. Pero claro, estaríamos hablando de una persona que sabe que estamos tomando una fotografía, y tendríamos que valorar cuando se es consciente o cuando no se es de que estamos siendo objeto de una fotografía.

También tendríamos que tener cuidado porque a este tipo de consentimiento solo será valido para eso: tomar la foto.
En el caso de querer divulgar, distribuir o comercializar una foto con la imagen de terceros, entonces si que se requerirá una autorización escrita de la persona/as en cuestión.

Pero no todo son prohibiciones, ya que los límites de este derecho de imagen en los que no es necesario el consentimiento de la persona/as sería el poder tomar una imagen de terceras personas en la vía pública en el que se aprecie un interés histórico, científico o cultural relevante, así como cuando la imagen de una persona determinada aparezca como meramente accesoria, llevando el peso de la fotografía cualquier otro objeto. Obviamente como excepción también incluiríamos a aquellas personas con un cargo público o una profesión de notoriedad o proyección pública y que la imagen se capte durante un acto público o en lugares abiertos al público.

Mención aparte sería cuando las personas que aparecen en nuestra fotografía son menores. Aunque para este caso la ley sería mas o menos la misma, debido a la “psicosis” y a la paranoia que existe actualmente es posible que incluso entre a actuar el ministerio fiscal aún habiendo dado permiso los padres.

Esta claro que no vivimos en la época de Cartier-Bresson, en la que existían otros problemas mucho más importantes que el derecho a la imagen, pero también es verdad que con la entrada de la red social 2.0 somos totalmente visibles para los casi 7000 millones de personas que poblamos la tierra, tanto para bien como para mal.

En mi opinión tampoco creo que tengamos que dejar de realizar fotografía callejera. Lo más normal es que en el hipotético caso de que nos encontremos con una situación de este tipo, la persona o personas afectadas nos pidan retirar la foto sin que la cosa pase a mayores mediante una sanción económica, eso si, siempre que no nos estemos lucrando con ella.

Al final parece claro que la ley no deja de ser una interpretación que realiza una persona, que en este caso es el juez y esto siempre condicionará el resultado de la sentencia en caso de denuncia.

Yo seguiré realizando este tipo de fotografía, por que para mi es la esencia pura de la fotografía, en la que no busco nada mas que la inofensiva “expresión artística”. Aunque, esta claro que el sentido común y el respeto hacia las demás personas deberían valer más que cualquier ley, y ser nosotros mismos lo debemos de autocensurarnos. Además nunca viene mal curarnos en salud e incluir en nuestro photoblog una declaración de buena fe para el caso de fotografías con retratados.

Después de toda esta parrafada, ¿alguien ha estado en algún caso de tener que retirar una fotografía? ¿Paso la cosa a mayores? ¿Soléis pedir permiso?

Más información | BOE.es | Ojo Digital

Todos le conocereis, sin embargo, no todos a fondo, y como se habla tanto de él, he decidido abrir este hilo para que se sepa porqué se habla tanto de él y qué ha hecho.

Sebastiago Salgado Nació en 1944 en Brasil, hoy tiene 65 años. Estudió 1 año de Derecho, pero terminó sus estudios en Economía en 1967 a sus 23 años, y un año mas tarde trabajó para el Ministerio de Finanzas de Brasil. Al año siguiente a sus 25 años viajó a Francia para preparar el doctorado. Dos años mas tarde (27 años) fue a trabajar dos años a Inglaterra para la OIC y después…, se volvió fotógrafo.

¿Cómo? pues descubrió la imagen gracias a su mujer, que había estudiado Arquitectura y se compró una camara para fotografiar arquitectura…. :-”Y me encantó. La fotografía invadió mi vida. Llegó un momento en que adquirió tanta fuerza, que tomé la decisión de abandonarlo todo” … así fue como dejó una carrera prospera de economista para dedicarse de lleno a la fotografía, una dedicación en toda regla para la historia de la sociedad dejando huella sobre sus pasos, ya veremos porqué en este documental.

Sebastiao Salgado – Workers-1

Sebastiao Salgado – Workers-2

Sebastiao Salgado – Workers-3

Sebastiao Salgado – Workers-4

Sebastiao Salgado – Workers-5

Ahora mismo y desde el 2005, Sebastiao Salgado se encuentra embebido en un gran proyecto, “Génesis”, “ir a la búsqueda de los últimos paraísos intactos en el planeta para mostrarlos al mundo y promover su protección”.

… “Queriamos hacer algo ligado al planeta, al medio ambiente. La primera idea que nos vino a la mente fue fotografiar lo que iba mal, la polución…, pero de esto hay ya muchas fotos. Ahora bien, resulta que casi la mitad del planeta, el 46%, está como el día del Génesis, y hemos de procurar que se mantenga así”

Os dejo tambien un fragmento que relata uno de sus viajes mas apasionantes … :

“El año pasado hice un viaje fabuloso. Salí de la ciudad de Lalibela, en el norte Etiopía, y me fui hasta Gondar. Organizamos una expedición, con 15 personas y 18 mulas, fuimos a pie. Empleamos 55 días en atravesar la región caminando, hicimos más o menos 800 kilómetros a pie, a través de montañas muy altas – pasé tres veces a altitudes por encima de 4.200 metros-, sin carreteras, donde hay tribus que viven como en la época del Antiguo Testamento. Son comunidades cristianas de hace 2.000 años, comunidades judías de hace 2.500 años, los falashas. En realidad es una sociedad judeocristiana exactamente como la nuestra, y sus relaciones son exactamente como las nuestras. Fuimos muy bien recibidos. Fue un viaje maravilloso. Ha sido tal vez el viaje más fabuloso de toda mi vida.”

Información: revista magazine gruponoticiastaldea, publicación del 6 de diciembre del 2009

www.magazinedigital.com

El Lago Serpentine está en el Hyde Park en el centro de Londres, Inglaterra. Se formó en 1730 cuando la Reina Carolina, esposa de Jorge II, ordenó que se construyera una represa en el río Westbourne que en ese entonces formaba ocho pequeñas lagunas naturales en el parque. Actualmente, sin embargo, el lago es provisto de agua bombeada desde el Támesis, ya que debido a la contaminación del río Westbourne, éste cesó de proveer agua al lago en 1834. El lago adquiere su nombre por su forma curvada, parecida a la de una serpiente. En el lago existe fauna silvestre, incluyendo cisnes, patos y gansos. La Galería de Arte Serpentine está situada muy cerca en los Jardines Kensington, y la Fuente en Memoria de la Princesa Diana se encuentra también muy cerca en el Parque Hyde. En el lago hay botes de remos para alquilar y también un área para nadar. El día de año nuevo, cuando la superficie del lago está congelada, se realiza un inusual evento en el que valientes bañistas rompen el hielo y nadan en el agua fría. En 2002 equipos de diversos países participaron en la competencia de botes de remos denominada “World Rowing Sprints” realizada en el Lago Serpentine, en un tramo de aproximadamente 500 metros. Se tiene planeado utilizar el Lago Serpentine para la etapa de natación del triatlón, en los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

Un año más , el colectivo ” i2Photo ” organiza las jornadas fotográficas “Sestao Photo 2010″ , dedicado en esta ocasión al fotógrafo mallorquín Pep Bonet , el cual impartirá un taller titulado ” La evolución del lenguaje fotográfico ” durante los días 9 y 10 de Enero , ademas de ofrecer una charla el día de la inauguración .
Este año , he tenido el placer de ser invitado a mostrar mi trabajo en el apartado de proyecciones , podeis ver una edición muy similar del video que presento en este enlace .

Desde aquí , os animo a participar , es una experiencia realmente enriquecedora , aunque el número de plazas es limitado .

Click en la imagen para mas información .

Uno de los muchos vídeos que a modo de inspiración se pueden encontrar por la red, que en su día me gustó mucho y que no me canso de ver.

A ver que os parece.

by Christina N Dickson

Fuente: Digital Photography School

Reportaje completo: Argentina, un país de contrastes (89 fotografías) por Nacho Pello

Mucho esfuerzo, lucha, incertidumbre, desconfianza, exito, desdicha, fortuna, hambre, riqueza, necesidad
Todo esto se ve reflejado en sus rostros, su andar, manera de vestir y sobre todo, sus miradas.
Miradas que cuentan una historia, de trabajo, de años, de esperanza, esfuerzo y lucha por crecer.

Argentina y su gente, expresiones de una sociedad unica como todas … particular.
Gente apañada, “lo atamos con alambre, lo atamos” se suele decir … es lo que hay, y con lo que haya se logra, y mucho.
Con la fama de mucha “labia”, el argentino se lo suele ver muy seguro de si mismo, arrogante, “sabelotodo” y cuando no, algo pedante. Pero esa es la gracia del Argentino, que nunca le falta el buen sentido de humor y la cercania con el otro.

Un pais donde los coches se gastan hasta el final (todo lo que camina es usado)
Cuna del Rock&Roll latino, de la pasion por el futbol del domingo y costumbres culinarias como el asado en familia o con amigos, los mates de las tardes, las facturas y los bizcochitos de grasa… De cafes y bares clasicos con gran ambiente Porteño. Del tango.
Su campo en sus grandes extensiones de tierra fertil, llano, de cultivo y reces. Y la imagen clasica del gaucho …

Yo se que es una cantidad muy muy bestia de fotos, lo logico deberia haber sido ser mas selectivo, pero no pude descartar ninguna de estas caras, de cada rincon por donde pasó mi mirada en este viaje, os invito a recorrerlo junto a mi.

Empecemos desde el comienzo …

Continuar ‘Argentina, un país de contrastes’

© Petri Uutela. Todos los derechos reservados

Burn Magazine, la comunidad de fotografía fundada por el David Alan Harvey y Anton Kusters, y de la que ya hemos hablado aquí antes, trae hoy un fantástico “essay” de street photography en la Republica Checa de la mano del fotógrafo Petri Uutela y con música maravillosa de su hermano Tuoma Uutela.

Un trabajo genial, como casi todo lo que publica Burn, pero que también ayuda a poner en perspectiva el increíble nivel que tienen muchos de nuestros cada vez mas miembros.

Todo comenzó con la necesidad de hacer algo más con la fotografía. En verdad con mi necesidad de volver a hacer fotografía. Fotografía en serio. El hastío por lo comercial. La re-vuelta a las fuentes. El desafío del arte. Extrañar el arte. Cuando uno se sumerge durante tantos años en el mundo de la imagen paga -publicitaria-, retomar el rumbo, implica una reeducación. Desintoxicación es el término adecuado. Recordar cómo empezó todo. Pensar un futuro menos angustiante. Todo esto, luego de un largo tiempo deglutiendo la idea de un renunciamiento paulatino -a lo publicitario-, pude estructurarlo -ordenarlo en verdad- en cinco ejes de acción: la producción artística, la docencia, la escritura, la investigación y el uso de la fotografía en su estado más puro -callejera y documental-. Este quinto eje es, sin embargo, el más importante. Es el que mayor distancia opone a la “pulcritud esclavista del producto”, el que mejor define al fotógrafo a secas y, por eso, el elegido para iniciar el proceso de descontaminación. Volver a empuñar una cámara sin recurrir a ningún otro “artificio” que el que proponen la luz natural y el sujeto-objeto es un ordenador de ideas y contenidos. Es el que, sin duda, alimenta a los otros cuatro. Pensar y hacer fotografía. Hablemos de eso. Ya vendrá lo otro. (extracto de texto en proceso para publicación)

La simplificación técnica que exige el street me condujo a inclinarme por lo menos intrusivo: las point and shoot. Otorgan una libertad de acción extraordinaria. Con esta decisión liberé al “fotógrafo”, pero también al “objeto-sujeto”: el porteño es, en general, refractario a cualquier cámara cuyas dimensiones sugieran un pro detrás (aunque no lo sea). De este modo, el fotógrafo, logra camuflarse con el entorno. Se mimetiza. Su presencia -ausencia- no es percibida en espacios en los que una cámara no se diferencia de otra. No adopté cualquier point and shoot. A diferencia de las réflex o las RF (con film o digitales), las pocket deben ser de alta gama de modo que puedan sobrevivir el street: RAW, rápidas de enfoque, zoom y obturación. Si bien son lentas comparativamente, esa “no virtud” se compensa con velocidad mental para anticipar la foto. Cuentan con una ventaja adicional: mayor tiempo (segundos!!!) para ajustes y presencia frente al sujeto/situación del que uno podría disponer mientras “espanta” a la gente con una DSLR (al menos en Buenos Aires). Se “trabaja” cerca de la gente. Muy cerca verdaderamente. Uno ajusta de manera diferente el equipo para que rinda. Todavía estoy aprendiendo. Detalle importante: en aquellos espacios -bares, etc.- en los que logro entablar conversación y relaciones, me es posible regresar con otras cámaras, incluso con formatos medios. Eso, sé, ya es otra cosa.

Esto es algo de lo que me dejó noviembre en apenas un par de salidas (todas con Canon G11) y eso es algo que me entusiasma de cara a los próximos meses cuando ajuste un par de cosas adicionales. Saludos.